曲目列表
专辑简介
《加冕弥撒曲》完成于1779 年3月23日，是莫扎特为纪念萨尔茨堡附近玛丽亚广场神龛里供奉的圣母像落成而作的。70年代末是莫扎特一生中心情最不佳的特殊时期，也是他的音乐风格最终摆脱“神童作曲家”的局限走向成熟的关键时期。这时，莫扎特结束了为期一年半左右的曼海姆和巴黎之行回到了故乡萨尔茨堡，此行的目的本来是想在宫廷谋得一个乐师的职位，但没有成功。从国外归来后不久他真正爱上的第一个情人也和他分手，紧接着是他母亲在巴黎去世。这一系列看似不幸的经历给他的音乐创作带来了两个积极影响，首先他的出行使他学到了曼海姆乐派和巴黎音乐家的新音乐风格，在渐度手法的运用和力度控制的精确性方面达到成熟程度。另外，由于经受一连串精神打击而使创作乐思变得宽广深刻了。《加冕弥撒曲》的创作除了得益于上述两个积极影响而外，还得益于他这一时期对创作宗教音乐的特殊热情。此时，随着思想上的成熟他也开始厌倦于专为娱乐消遣而作曲，因而也就把更多的精力暂时放在了专供正式场合用的宗教音乐创作上。这一时期他的宗教音乐创作特别多，除了《加冕弥撒曲》，还于次年创作了《忏悔者庄严的晚祷》 (K399)和《庄严弥撒》(K337)。 《加冕弥撒曲》虽然是莫扎特的第一部成熟的大型宗教音乐作品，但一向以其独有的特色倍受后人欢迎，成了他最重要的弥撒曲之一。德国音乐学家、研究巴赫和莫扎特的权威弗里德里希﹒布卢默（FRIEDRICH BLUME 1893——1975）曾经这样介绍道：“这部弥撒曲无论是从形式上还是从内容上都是德奥南部传统弥撒曲写法的产物，是巴罗克晚期古典主义风格的继续，其不变的基本要素可以一直沿用到19世纪。合唱与独唱的交替方式相当原始，乐队规模也很小，在萨尔茨堡首演时甚至没有使用中提琴，各乐器连续不断地为长大的经过句演奏出伴奏韵律，这些伴奏有时占主导地位、甚至有时还起到代替女高音唱段的作用。各个乐章大都采用三段曲式，在《天主矜怜我等》、《荣耀经》、《信经》、《降福经》、《羔羊颂》中，开头部分都在结尾处再现，在某些地方作了赋格化处理或以尾声的方式作了扩展和延长，全曲具有结构上的整体性，第一段《天主矜怜我等》的主题就是最后一段《羔羊颂》的结尾.对位和赋格曲的写法精炼到可以推断出主要部分经过句的程度。德国音乐学者、著作家阿尔弗雷德因斯坦(Alfred Einstein——1952)则这样赞扬道:“莫扎特在强调弥撒曲的交响乐性质方面是毫无顾忌的，《信经》的写法就是一个突出的明证。他在把声乐赋与灵感方面的才能也是绝无仅有的，弥撒曲具有虽然表面上显得平易，追求形式完美，但是色彩变化丰富、思想深刻、精神祟高的特点，这尤其表现在《降福经》中，也许是所有的弥撒音乐作品中最美的篇章。安吉拉怀特黑白配
专辑简介：圆号因其甜美而丰满的音色，是铜管家族中最迷人的乐器之一。几个世纪以来，圆号一直扮演着传递信号、树立标杆和提供音乐性的服务性角色，直到19世纪上半叶发明了活塞后，圆号才得以获得独奏地位。舒曼是第一批从事圆号乐曲创作的作曲家之一，他的《F大调慢板与快板》大放异彩。在这张专辑中两位著名挪威音乐家凯尔-埃里克·阿内森（Kjell-Erik Arnesen）和约根·拉森（Jørgen Larsen）用辉煌的圆号配合精致的钢琴，完美地诠释了这些曲目。艺术家简介：凯尔-埃里克·阿内森（Kjell-Erik Arnesen，生于1951年）是奥斯陆爱乐乐团的一名独奏号手。他曾就读于挪威音乐学院，目前在该学院任教。阿内森在1980-1985年间加入挪威铜管五重奏。阿内森是一个非常活跃的室内音乐家，作为独奏和合奏号手在挪威室内乐团和奥斯陆爱乐乐团多年，并于2002年获得了马里斯·詹森（Mariss Janson）乐团奖学金。挪威钢琴家约根·拉森（Jørgen Larsen，生于1958年）室内音乐家和伴奏者。他在伦敦和巴黎进行了独奏音乐会，也包括卑尔根音乐节和国家音乐会。拉森是奥斯陆爱乐乐团钢琴家，也是特隆赫姆四重奏的成员，他目前在特隆赫姆音乐学院任教。
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